艺术家张峰：一位隐于市的“玩”家

短暂的活动中，看到他的国画“马”奔放、洒脱，书法甲骨文古朴、大气；一起爬山时，他给人的感觉勤奋而不失幽默。当应邀走进国子监他的书院时，不得不佩服，传统文化中的琴棋书画印一应俱全，即使对于时下流行的高科技机器人，也早已融入并服务他的生活。当众人向他投来敬佩、欣羡的目光时，他却不经意地说自己只是喜欢“玩”。如此会玩之人，他正是徐悲鸿大师的第三代传人、毕业于中央美术学院，现为中国美术家协会会员、中国甲骨文书法研究会理事、中国甲骨文艺术研究中心理事长、中国楹联书法艺术委员会委员、中国国学书画院院长、神州书画院院长、安阳市美协副主席、安阳书画院院长的张峰先生。
艺术家张峰：一位隐于市的“玩”家

笔墨下玩转古今
　　张峰，字揖堂，别署嗜墨齋主人。出生于甲骨之乡——河南安阳，从小受奶奶启蒙，柳体、颜体、绘画等得以发展。后来，有幸得到何孔德先生、高泉先生、范曾先生、谢德萍先生、魏峰先生、王宏剑先生很多指导，特别是恩师韦江凡先生（北京画院创始人，徐悲鸿先生高足），他对马的认知、创作非常到位，倡导要以真马为师，才能了解马的习性，要多画速写，把马的结构把准，力度增加。有时创作作品要寄给恩师指导，韦先生每次回信都会夹一幅他自己的作品，给学生做示范。

　　绘画中，张峰率性而为，信手拈来，锁定纸墨便是成马在胸；动笔伊始马的形态结构便跃然纸上，形态各异地体现出马的力量、马的精神之魂；特别是马尾巴和鬃毛的处理，更是潇洒飘逸，给人以“追风犹可到天涯”的速度感。聊聊数笔，一幅笔墨雄健凝练、简约老辣、果敢强悍且气韵生动的画作便一气呵成，难怪中国书法家协会主席沈鹏先生曾用古人诗句“此马非凡马，房星本是星，向前敲瘦骨，犹自带铜声”为其画马题赞。在中日邦交正常化45周年之际，2017年10月张峰应邀于日本东京举办艺术作品展时，日本前首相福田康夫先生、前首相鸠山由纪夫先生参展并给予了高度评价。

　　对于油画，张峰得益于“以中国之感情唤起中国油画之魂魄”为大任的高泉先生亲传，其创作无论是大海的澎湃雄姿，还是黄河的壮阔气势，其艺术创作中的“宏大格局、精神力度”，总能给人以激情奔涌，荡气回肠之感。更得益于不断学习，张峰回味，第一次到卢浮宫时，最早一个进去，最晚一个出来，在那里真是在艺术的海洋里自由遨游。虽然后来多次再去，但每次的感觉都是新鲜的，《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画等那么多世界艺术巅峰之作总也看不够，赏不尽，每次对艺术的感悟都是刻骨铭心。

　　对于书法，张峰谨记谢德萍先生教导的六字真言，学习古人，认知古人。追本溯源，从甲骨文源头探索，将甲骨文中特有的苍朴古拙与方刚道峭之气，逐渐演绎得浑厚、遒劲、潇洒，形成其独特的风格。他希望能将可考的源头文化发扬广大。

　　纵观张峰笔墨下的世界，无论是酣墨淋漓的中国水墨，还是点彩成境的西方油画，抑或是古韵天成的甲骨书法。他墨走古今，笔行中外，显示了高超的艺术技巧和广搏的艺术修养。他的作品，不落窠臼，洒脱神逸，神韵天然，如大海般澎湃，如黄河般咆哮，如神骏般驰骋，无不透射出一种奔放壮阔、势不可挡的豪迈之气，给人以美和力量。

方寸间玩出乾坤
　　有人说，“张峰与一般的书画家不同，其兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印、入书、入画，以最传统的艺术元素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。”
　　金石篆刻源远流长，是书法、章法、刀法的完美结合。据有关资料称，在前几年拍卖市场上还属于“星星之火”的金石篆刻，如今稳步上扬，并且在2017年艺术品市场被认为风头正劲。中国嘉德秋拍,赵之谦刻的青田石自用印章《为五斗米折腰》，创文人篆刻的最高拍卖纪录达1207.5万元；中国匡时秋拍，一方寿山田黄石“九龙戏珠”钮玺正方印章以1.09亿元成交，成为拍卖史上最贵的田黄石。曾几何时，上等田黄已然成为硬通货，如果能把田黄和印章篆刻结合起来更是难得。
　　如果不是身临其境欣赏，真不敢相信，张峰先生从爱好开始拿橡皮刻字，到师从傅江先生、徐学萍先生篆刻，从构图到边款，从三百方才可略懂到三千方才可有所作为。张峰的篆刻刀法沉着有势，每方印都显现出斑驳的汉印气息。如今收藏印章已成为其一大爱好，成为其日常消费之首选。或雕刻精美，或气格高古，或用料考究……当他小心翼翼地捧出一方方田黄、寿山等心爱之印时，那种爱不释手之情溢于言表，于方寸间凸显了其不俗的艺术修养。
　　张峰先后主编出版了《国学典藏》、《甲骨文书法艺术大观》等著作，历代名家金石篆刻作品汇编《宝印堂雅集》即将付梓。国画作品《甲骨四堂》被中国文字博物馆收藏，作品被美英等国收藏、展出并发行系列邮票。张峰以弘扬民族文化为己任，吸收世界艺术营养，求得国际文化之大同乃为毕生艺术之追求。2017年8月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

艺术中玩味大爱
　　张峰恩师高泉先生为其题词：“艺术是心灵之光，是对存在于客体的真善美的真诚感悟。”
　　在张峰看来，艺术是个综合体，从文房四宝到艺术修为，艺术要为人民服务，为呼唤人们的善知善念服务。在汶川地震时，张峰用心创作了一幅集传统文化精髓与中国精神滋养、又参悟时代特征的后现代惊世之作《512天问》，艺术家熟练地运用具有中华文明基因的甲骨文符号，呈现出地震瞬间生命的惊慌失措和失声呐喊，所有生灵向上对天呐喊的嘴部特写和放大失神的眼睛符号，仿佛都在对自然的力量发出敬畏而又无辜的呐喊，释放出人类对自然力量的巨大疑问和呼唤。但更重要传达出了一种人间大爱，天塌了有大个子顶着，那个高高的男人举着手臂在为人们撑起一片天；那个母亲面对危险到来，弯腰弓背，为孩子留出一片空间；那个老妈妈……画面中，丝毫看不到具体的痛苦，只见巨大的甲骨文符号，以人的变形之姿跃于画面，这些远古土陶的纹样色彩构成了生命的律动。整个画面充斥着向上的力量感，强化了“天问”思想艺术境界，同时也表达了对人类奔放的生存力量和生命自强不息的信奉。艺术家从人性和人本的角度来认识灾难和理解灾难，他用中国的传统符号来构成艺术语言，创作出了令全人类都能理解的、独有的艺术语言，引起了不同文化和文明的深度共鸣，传递出让人们热爱赖以生存的地球之叹。

　　张峰讲，无论是书画作品，还是篆刻收藏，对于艺术品而言，并不是当下你获了多少奖，吸引了多少眼球，更不是哪个画廊买了你的作品，得到了多少回报。真正的艺术家应该是当两百年后，还有人在谈论你的作品，还能为人们带来美的感受或更多思考，那才是成功的。包括我的收藏，是集中了私产和公益的文化酝酿，并不是我的财富，我只是公共财产的保管，为社会来保管。艺术家需要潜下心来创作更多更好的作品，为社会创造更丰盈的精神财富。
　　有道是“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智；善书者至情至性，善画者至善至美。”张峰这个集诗书画印与一身、善“玩”的艺术家，边说边与机器人对话，而后顺手玩弄起了古琴，空灵、悠扬的琴声袅娜而来，余音绕梁，三日不绝。（文/卫如珍）